瑞金玉雕工艺

玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。东方人往往用玉来比喻人的德性，儒家讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”。正因为东方人对美玉的万般垂爱，玉雕工艺得到长足发展，诞生了无数的艺术瑰宝。在玉雕工艺传承至今的八千多年中，一代代先民毕其一生研究和传承玉雕工艺，传承下一脉脉风格各异的玉雕流派。

瑞金地处山区，玉雕工艺玉雕工艺流传较少，以刘氏一脉为主。瑞金玉雕在选材上，以本地出产的萤石和黄蜡石为主，萤石晶体呈玻璃光泽，颜色鲜艳多变，质脆；黄蜡石又名龙王玉，因石表层内蜡状质感而得名，它结构紧密，韧性强，品质良好的黄蜡石有着田黄般的颜色、翡翠的硬度，硬度好、透度高、色彩鲜艳丰富，是玉雕的好材料。在雕工上，瑞金玉雕工艺属于扬州工，多以炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕为主，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的基本特征。

光绪年间，瑞金县黄柏乡刘起芊，携子于扬州一带经商，主营瑞墨、玉扣纸等文房用品，其子刘大潘因喜爱美玉而随当地师傅学习玉雕工艺。因刘大潘在文房店长期与文人接触，学习诗书较多，对诗中“玉笛”极为神往，立志要雕刻出美观而又音质佳的玉笛。但由于玉石质地坚硬且脆，在加工过程中所承受的扰度限度比较低，制造笛箫类长孔管状物件的加工难度较大，音准和音色问题一直无法解决，故而只能作为收藏品欣赏。刘大潘毕一生之力于玉笛而无功，遗憾离世，临终耿耿于怀，立下祖训，凡刘氏后人，必学玉雕，必做玉笛。从此，刘氏一脉代代学习玉雕、研究玉笛，在一百多年的历史中，雕工愈发成熟，但玉笛音准和音质却始终无法让人满意。期间因战乱和文革等原因，刘氏一脉玉雕工艺不显于世。

传至刘刘惟星后，他四处拜师学艺，博采众长，利用家传工艺，并改良新的工具，解决了制作和音色、音准难题，制作的玉笛音色圆润饱满，终圆家族一代代的梦想。近几年，刘刘惟星雕刻的玉笛获长春全国民间艺术家博览会金奖、江西工艺美术杜鹃奖银奖，首都师范大学胡玉林副教授在北京音乐厅、四川青白江音乐会上专业演奏，多次使用刘刘惟星雕刻的玉笛演奏，深得胡玉林等大师的喜爱。

时光冉冉，传统工艺伴随科技的进步传承发展，传统玉雕工具“铊”已只存在于博物馆中，便捷的电动雕刻工具让传统玉雕工艺有了更自由的发挥空间，传统的流派特征则得以保留，并迸发出更璀璨的光芒。